En esta ocasión, Anam Camerata nos ofrece un bocado exquisito con un cuarteto de cuerdas + flauta travesera a la luz de las velas.
Un repertorio compuesto por:
L. Boccherini.
Serenata Nocturna de W. A. Mozart.
Clair de Lune. C. Debussy
Nana de M. de Falla
Moon River, H. Mancini
Fly Me to the Moon, B. Howard
Libertango, A. Piazzolla
Summertime, G. Gershwin
Anam Camerata
La Orquesta Anam Camerata dirigida por Miguel Morán se enfrenta este próximo otoño a un nuevo reto en el Teatro Nuevo Calderón con El Amor Brujo de Manuel de Falla, de la mano de Esther Merino, ganadora de la lámpara minera 2022, que canta, recita e interpreta a Candela, la protagonista de la obra, como ya hiciera en Francia con la Orquesta Sinfónica de Lyon y como hicieran otras grandes como Rocío Jurado o Estrella Morente con una de las obras más importantes de la música clásica española.
El amor brujo (1915‑1925) es una obra emblemática dentro del nacionalismo musical español, mezcla de flamenco, drama, canto y danza que ha definido la identidad sonora de Manuel de Falla.
Su poder expresivo y teatralidad la convierten en un perfecto centro de gravedad escénico y emocional.
La soprano extremeña comenzó su formación vocal al ingresar en el Conservatorio Profesional de Música Victoria de los Ángeles (Madrid), donde finaliza sus estudios obteniendo Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid en la especialidad de Canto.
En noviembre del 2020 debutó con el rol de Kate Pinkerton de la ópera Madame Butterfly de Puccini en el Teatro Campoamor de Oviedo.
En el género de Zarzuela, ha destacado por su rol de Clarita de La del Manojo de Rosas de Pablo Sorozábal junto a la Sociedad Filarmónica de Badajoz en el Teatro López de Ayala y con la Asociación A+Música en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Sara ha participado en diversas óperas como L’Elisir d’Amore y La Traviata, y como solista en la opereta de Strauss Wiener Blut en el papel de Franzie, en la ópera de Purcell Dido y Eneas en el papel de Belinda representada en el Teatro Liceo de Salamanca y en 2005 en El Retablo de Maese Pedro de Falla en el papel de Trujamán.
Ha dado numerosos recitales en distintos lugares de España (Madrid, Toledo, Salamanca, Zamora, Guadalajara… )
Con una puesta en escena moderna y contemporánea, esta versión de la ópera se convierte en un canto a la libertad, donde Carmen desafía cada expectativa y estereotipo, reivindicando su derecho a decidir sobre su vida. En una España del mañana donde el fanatismo está en auge, la ópera explora el conflicto entre la libertad individual y la presión social, entre la libertad de amar y la posesión por controlar. Carmen y Don José representan dos mundos antagónicos.
Más que una historia de amor trágico es una celebración del poder individual frente a un sistema que busca limitar su espíritu y su humanidad a pesar de las terribles consecuencias que, para ella, supone defender su/la libertad.